چکیده

زمینه و هدف : این مقاله با هدف تبیین ظرفیت های نقاشی قهوه خانه ای در پیوند با گردشگری هنری ایران، می کوشد از منظری زیبایی شناختی و فرهنگی به امکان بهره برداری از این هنر برای ارتقاء تجربه گردشگران توجه کند. روش شناسی : مطالعه حاضر به صورت کیفی و با روش توصیفی-تحلیلی انجام شده است. دو اثر شاخص از نقاشی قهوه خانه ای— «نبرد رستم و دیو سپید» و «مصیبت کربلا» —با رویکرد تحلیل بصری و روایی و چارچوب نظری ابن هیثم در سه سطح حس، تمایز و قضاوت مورد بررسی قرار گرفته اند. تجربه گردشگران نیز در قالب سه تیپ فرهنگی فرضی (گردشگر ایرانی، غربی و شرقی) بازسازی شده تا نحوه ادراک آثار از منظر زمینه های فرهنگی گوناگون بررسی شود. در این چارچوب، به جای استفاده از ابزارهای کمی، از تحلیل نظری بهره گرفته شده که با هدف تبیین مفهومی ادراک زیبایی شناختی مبتنی بر چارچوب فلسفی انجام گرفته است. یافته ها : نتایج نشان می دهد نقاشی قهوه خانه ای از طریق عناصر بصری چون رنگ های زنده، ترکیب بندی های پویا و روایت های فرهنگی و مذهبی، قابلیت خلق تجربه ای چندلایه را برای گردشگران داراست. ادراک مخاطبان از این آثار به شدت وابسته به زمینه فرهنگی آن هاست. گردشگران ایرانی با درکی عمیق تر از نمادها، تجربه ای احساسی تر و فرهنگی تر دارند؛ درحالی که گردشگران خارجی عمدتاً بر جذابیت بصری تمرکز می کنند. این امر اهمیت بهره گیری از واسطه های فرهنگی مانند راهنماهای تخصصی، فناوری های تعاملی و روایت های چندزبانه را برجسته می کند. نتیجه گیری و پیشنهادات : برای بهره برداری مؤثر از نقاشی قهوه خانه ای در گردشگری هنری، پیشنهاد می شود طراحی مسیرهای تعاملی، تورهای روایت محور، کارگاه های مشارکتی و استفاده از واقعیت افزوده در دستور کار قرار گیرد. چارچوب ادراکی ابن هیثم می تواند مبنایی برای طراحی تجارب بصری-فرهنگی غنی فراهم کند. نوآوری و اصالت : پژوهش حاضر الگویی مفهومی برای تحلیل تجربه گردشگری هنری از طریق هنرهای سنتی ارائه داده است. بهره گیری از نظریه ادراک بصری ابن هیثم در تبیین تعامل میان اثر هنری، بستر فرهنگی و درک مخاطب، نوآوری اصلی این پژوهش محسوب می شود که می تواند مبنای مطالعات نظری و میدانی آتی قرار گیرد.

Analyzing the Role of Qahvehkhaneh Painting in Enhancing Iran’s Art Tourism Experience

Context and Purpose . This article aims to explore the potential of Qahvehkhaneh painting in connection with Iran’s art tourism. From an aesthetic and cultural perspective, it seeks to examine how this traditional art form can enhance the experiential dimension of tourism. Design/methodology/approach: Employing a qualitative approach and a descriptive-analytical method, two prominent works — The Battle of Rostam and the White Demon and The Tragedy of Karbala — were analyzed based on Ibn al-Haytham’s three-stage model of perception (sensation, differentiation, judgment). Data were collected through document analysis and visual-narrative content analysis, focusing on the hypothetical experience of domestic and international tourists when encountering these artworks from an aesthetic and perceptual standpoint. Findings : The analysis reveals that Qahvehkhaneh painting, through its vibrant colors, epic-religious narratives, and rich cultural symbols, offers a multilayered experience for tourists. Iranian tourists, due to cultural familiarity, demonstrate a deeper understanding of the symbolic content, while international visitors tend to engage more with the visual form and color. This gap in symbolic comprehension among non-Iranian tourists underscores the need for cultural mediation tools such as expert guides and interactive technologies. Conclusion : Qahvehkhaneh painting can be transformed from a static artwork into an immersive cultural experience through the development of interactive tours, story-based pathways, and integration with live performances. Moreover, the use of augmented reality and multilingual storytelling can significantly enhance the understanding of foreign tourists. Originality/value : This study bridges classical Islamic aesthetic theory with contemporary challenges in art tourism, offering a conceptual framework for analyzing artistic perception within the context of tourism experience. It also provides practical recommendations for integrating traditional arts into the design of tourism products.

تبلیغات